Die Handy Signal Jammers der Berliner Akademie schränken die Erwartungen minimalistischer Künstler ein

Der minimalistische Künstler, der auf der diesjährigen Whitney Biennial zu sehen war, versteht es, Erwartungen zu erfüllen.

Es gibt ein Spiel, das Aria Dean und eine ihrer Freundinnen spielen, bei dem sie versuchen, alle Künstler (was auch immer sie tun) in zwei Kategorien einzuteilen: Maler oder Bildhauer. "Maler interessieren sich dafür, wie Dinge aussehen und wie sie sich ausdrücken", sagt der 29-jährige Universalgelehrte in seiner Wohnung im Stadtteil Bedford-Stuyvesant in Brooklyn. "Bildhauer interessieren sich dafür, wie Dinge funktionieren, wie sie sich bewegen, wie sie ins Gespräch kommen." Als Beispiel nennt sie die Arbeit zweier Filmemacher: David Lynch, der seine Filme einmal als "einen Traum aus Dunkelheit und verstörende Dinge" bezeichnete. , und Reina Werner Fassbender, schrieb der Kritiker Roger Ebert, "der eine gewisse Verachtung für die Formel von Romantik und Herzschmerz hat." Lynch war Maler. "Fassbender war wahrscheinlich eher ein Bildhauer", sagte Dean.

Während sie Videos drehte, verschiedene Rezensionsartikel schrieb und ein Theaterstück produzierte, war Dean definitiv ein Bildhauer. Oberflächlich betrachtet hat ihre Arbeit viel mit der minimalistischen Kunst der 1960er Jahre gemeinsam. Beide spiegeln ein Interesse an Sparsamkeit, Materialität und dem wider, was sie als "Objekte, die die Wahrheit über den Prozess ihrer Entstehung sagen" beschreibt. Aber die Erforschung dieser Themen ist heute anders als vor mehr als einem halben Jahrhundert. Nehmen Sie zum Beispiel Small Island/Gut Punch (2022), eine neuere Arbeit, die auf der diesjährigen Whitney Biennale zu sehen ist. Sie beschreibt das zwei Meter hohe vertikale Rechteck als "einen riesigen grünen Felsbrocken, der von einer unsichtbaren Kraft getroffen wird. Medium". scheint sich unter seinem eigenen Gewicht zu verbiegen. (Es wurde am Computer entworfen und von einer automatischen Maschine aus Hartschaum geformt, aber es sieht aus wie nichts anderes als es selbst.)

Für Dean, die in Los Angeles geboren wurde und am Oberlin College Kunst studierte, ist Minimalismus eine Möglichkeit, zu versuchen, "das Menschsein zu verstehen", sagt sie. Der Schlüssel zu ihrer Praxis ist ein Stück aus dem Jahr 2017 mit dem Titel "Dead Zone", das sie "mein erstes richtiges Werk" nennt – und ein "Totem" für alles, was sie seitdem getan hat. Sie zeichnete Skizzen in ein Notizbuch für "A Black Art Class Oberlin Had". Ein Baumwollzweig ist in einer Glocke auf einem Sockel untergebracht, und es ist auch das beste Premium-Trolling.

"Ich habe nichts mit Baumwolle zu tun als mein Hemd", sagte Dean und spielte mit der kulturellen Erwartung, dass junge schwarze Künstler das Trauma in ihrer Arbeit ansprechen müssen. In der Basis der "toten Zone" befindet sich Handy Signal jammers, der den Empfang zwischen Türmen und Mobiltelefonen blockiert; mit anderen Worten, es ist ein Objekt, das Sie mit einer Bedeutung trifft ... während es verhindert, dass diese Bedeutung übertragen wird. "Ich weiß genau, was ich brauche", sagte Dean. "Ich werde sagen: ‚Es ist zu schwer, ich zu sein.‘ Das stimmt nicht. Persönlich fühlt es sich einfach an, ich zu sein. Ich habe viel Spaß."